第四百四十九章就這樣被我征服

     看到格拉夫曼院長示意安靜，一🌬號音樂廳的師生們都將目光投到🐕🚋⤵了他的身💩🌪上。

     “好了，大家請安靜，接下來，你們將會聽到一首非常美妙的曲子，相信你們一定會和我一樣感到驚👘⛎📽訝的，李利，來吧，為大家演奏你的《凱旋之歌》吧！”格拉夫曼說著，笑著對臺下的我做了一個邀請的手勢。

     看到格拉夫曼上臺打斷了演📘🐶出，我還不知道他要說些什么，因此當格拉夫曼提出這個提議時，我倒是微微愣了一下，不過了解格拉夫曼性格的我，倒也沒覺得什么意外，笑笑站了起來。

     聽到🚹🍖格拉夫曼的話🎄📑👦，全場師生寂靜了幾秒鐘后，爆發出了巨大的掌聲和歡呼聲，同時，人群中也響起了陣陣議論聲。

     “《凱旋之歌》？什么曲子啊🏏，哪位作曲家寫的？”一位作曲系的學生問旁邊的同學道。

     “不知道，我也沒聽說過，估計是哪位作曲家寫的，不過剛才院👼長說，演奏他的凱旋之歌，不會是他寫的吧。”另一🎁個學生說道。

     “他寫的？他學過作曲嗎？呵呵。”

     聽到我這位剛剛來到柯蒂斯不久，就成為學校的風云人物的李利，居然要上臺演奏，柯蒂斯的師生們都有些期待。在我參加這個♈🍯運動會之前，的人可以說是寥寥無幾，雖然現在我成名了。不過卻是因為和音樂無關的一次運動會，這使得我雖然現在在學院里地名氣🍡很大，不過卻沒有多少人認同，只因為我并不是因為音樂而出色。

     我笑著走上了舞臺，在眾人的掌聲中坐到了鋼琴面前。看著臺下的一千多師生，我的心情比起上次參加中國國際鋼琴比賽來，還要激動許多。雖然這里的🗓觀眾遠沒有那次比賽多，不過坐到這里的，可無一不是音樂界真正的精英啊，光是演奏家級別的臺下就坐著百十多位呢，可以說都是真正的內行。在這樣的環境下公開演奏，沒有點真正的水平是絕對不行的。

     輕呼了一口氣，我平復了一下激動的心情。目光投射到了熟悉的琴💍鍵上，在柯📋💅🤱蒂斯的師生們地注視下。揚起雙臂，奏起了勝利之歌。

     雄壯激越的和弦響起在音樂廳內。雖然僅僅是一架鋼琴的聲音，但那豐🧒富的音響。卻讓人感到了一股浩浩蕩蕩的氣勢，僅僅是一個主題的呈示部🙏🕥分，就將樂曲那激昂奮進地主題展露無疑。

     師生們靜靜地觀看著舞臺中央我的演奏，沒有任何一個人發出一絲聲音，這些人都是經過多年的專業音樂訓練的，觀看演出的基本禮貌，已然，融進了他們的身體⛰🗂里。

     只不過，隨著我演奏的繼續，這些人的目光中，都流露出了🦒些許贊許之色🔎🍘，雖然從未聽過這首曲子，不過鑒賞能力出色的眾人都聽得出來這首曲子的好壞，而我的演奏，無論是從技巧的駕馭上，還是從情感的表達上，都完美地達到了曲子本身的要求，可以說得上是一流水準。自然，許多人還不了解，這首曲子就是我一手創作的，演奏自己🥈💙的曲子，情緒的把握當然準確。

     當那段如同夢幻般的同主✍🌒音小調主題出來的時候，人們更是難以掩飾心中的震驚之色，神色與剛剛看到此曲的勞琳、格拉夫曼一樣🧀🔡👃，顯得那么難以置信。

     “真是看不出來，李利的基本功居然這么扎實，這小子可真是個天才🐘👇！”同樣是坐在臺下的朗朗，看著我的這首《勝利之歌》，臉上也露出了難以掩飾的驚訝。一直以來，朗朗和我在一起練琴切磋的時候，也只是覺得我的水平最多和他差不多而已，不過看到這兒，朗朗清楚，單純從這一首曲子中，我所展現出來的技術和藝術水準，已經明顯超出了他一截兒了。不說別的，就是現在🏐🧟🏪這段左手的炫技部分，朗朗就自認為雖然勉強能夠駕馭，但卻無法做到像我這樣圓熟自然，而更應了格拉夫曼的那句話。

     “這首曲子🆗，是李利自己寫的？”如果不是已經和格拉夫曼學習了將近一年，十分了解我的為人，朗朗是無論如何也不敢相信這個事實的，看著前面的部分還沒什么，不過這段已經明顯達到大師級水準的變奏部分，朗朗實在是無法相信，居然是這個和他一樣大的老鄉寫出來的🤤🛢🔊。

     “這太神了吧，格拉夫曼院長推薦過來的🙋♍學生，果然沒有一個是泛泛之輩啊。”眾多的學院教師們看著眼前這一幕，震驚之余，也嘆服格拉夫曼的眼光。這樣的水準，就是在強手如林的柯蒂斯音樂學院中，也絕對算得上是上等水平了。這孩子來這兒還不到半年，就已經是這個高度了，等到他畢業了，會是一個什么✔🚦📓樣的水平？想到格拉夫曼那高超的教學手段，人們真的無法相信，再過一年半，我的水平會達到一個什么樣的高度。

     “或許，🐐🍡📨二十一世👬紀沒有偉大鋼琴家和作曲家的現狀，會因為這個叫李利的華夏國學生改變吧。”不少人大膽地想著。

     一曲結束，全場掌聲雷動，柯蒂斯音樂學院的學風😒😲一向很正，對于有實力的人，無論是誰都會得到大家的尊重。雖然我是一名新生，不過剛剛我的這首演奏，已經向人們證實了我的實力，🔝🚰此刻人們看我的眼光，再也不復當初的那種懷疑或輕視，而是換成了一種發自內心的尊敬💸。

     已經演奏完畢準備下場的我，再三謝幕仍然平復不了眾人的熱情，在師生們的強烈要求下，我不得不再次坐到了鋼琴前面，這💗🥗🍤一次，我演奏的是李斯特👨🍷📓根據帕格尼尼的同名小提琴曲改編🎏🚢🧥的練習曲《鐘》。

     我選🍆⏺🔆擇這首曲子，倒不是因為這💼首作品在鋼琴界公認的超高難度，而是在上次柯蒂斯為我一個人舉行的入學考試中，演奏過一遍這首曲子的我，就對它產生了濃厚的興趣，這段時間里，我除了日常的練習，演奏最多的曲子就是它了。

     而比起上一〽🃏首曲子來，這首曲子對于下面的師生們來說，就熟悉得多了，鋼琴專業的老師和學生，都視李斯特💳🦎🥊的曲子為鋼琴演奏殿堂⏩🤦中的塔尖之作，自然下了大量的功夫，而這首即便是在李斯特的作品中，知名度也十分高的《鐘》，幾乎每一名老師和學生都會演奏下，因此，當看到我演奏這首曲子的時候，雖然剛剛已經知道我的水平很出色，但眾人眼中還是不自覺地帶上了一絲挑剔的目光。

     這道理很簡單，就像是你熟悉的一門技🧣💠能，突然看到別🚃🍔👀人在你的面前展現，當然會不自覺地將自己和他比較，這完全是一種本能。不過，我接下來的表現，再度讓眾人有了一個不小的驚訝。

     曾經有人形容演奏一遍拉赫馬尼諾夫🤘🤜的《第三鋼琴協奏曲》，如同“鏟十噸煤”，而對于這首并不很長的《鐘》，也有人風趣地比喻其為“👶鋼琴演奏中的百米沖刺。”，同“拉三”那種長期巨大消耗體力的曲子不同，這首《鐘》雖然只有短短不到四分鐘的時間，但除了一開始那兩個小節的空靈的引子外，接下來就是無止無休的炫技了，可以說在這三分多鐘里，雙手的十指沒有一個是平靜哪怕一刻的，從頭至尾，雙手都處在一個高速的擊鍵運動中。

     這樣的一首曲子，將其演奏下來，本身就是一種很困難的事情了，🕵🚆💃而如果想要加上哪怕一點點的音樂表現，那其中的難度更是呈幾何級數地增長。你能夠想像在右手的其他四個手指都在快速地做著三十二分音符的跑動的時候，還能夠自如地將大部分Ⓜ的注意力放在大指的歌唱性旋律上的難度嗎？

     正因為如此，才使得雖然能夠演奏這🎞🎊首曲子的人雖然多，但它仍然成為檢驗一個人的鋼琴水平的試金石。

     而我的演奏，節奏清晰準確，各部的層次感更是極其明顯，這首李斯特的《鐘》，最難的時候三個聲部同時進行著快速地跑動，在這樣的情況下，要仍然保持著樂曲的歌唱層次，是🛏🔵🕢極其困難的，不過此刻在我的手下，這樣的困難卻仿佛💎不存在了一般。

     在我那令人眼⛏🥖💶花繚亂的十指動作中，這首《鐘》就如同一首節奏鮮明且簡單的樂曲般，然而細心聽就會發現，那些原本極難的華彩部分，卻仍然被除了演奏主題之外的其他手指，極其完美地演奏了出來，只不過，由于力度表現得恰到好處，使得人們幾乎感覺不到那刻意的炫技，居然是一種渾然天成般的感覺！

     “🍬哦，這是我聽到過的，最接近李斯特感🎁覺的《鐘》，這孩子比起上次的入學考試來，對于這首曲子的理解進了一大步啊。這樣的水平，就算是俄羅斯的那位鋼琴天才基辛，恐怕也達不到吧。”聽著我的演奏，格拉夫曼心里暗道。

     一曲奏罷，全場掌聲雷動，我以我出色的鋼琴技巧，徹📴🐾👮底征服了柯蒂斯音樂學院的師生們！

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